大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩色数码印刷山水画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍彩色数码印刷山水画的解答，让我们一起看看吧。
如果只是想达到画册的质量，那么四色的L1300就可以了。如果想达到无墨点照片级别的打印质量，那么可以选择六色的L1800。以上两个型号的打印机都可以打印300g的纸。
所谓连环就是故事，绘画在书上根据情节，一一展开。连环名家很多象：罗盘，韩和平，陈水远，李天星，程十发，王井，徐有武，李勇，傅伯星，华三川，任率英，赵三岛，等，一年好的连环画要有好的编文如：王星北，冯若梅，林林等谈到小人书，本人心得甚深，能绘，我画己超越连环范围，画成了清明上河图之类效果，场面越画越大，人物越画越多，纸希求越长，我不参加住何活动，在家里一个人搞，很好，自在！
简单说连环画就是有故事性，画面连续，已经出版的适合少儿及老中青朋友阅读的通俗读物。分早期版本和现在再版连环画。
连环画名家数不胜数，全国各地都有一些创作过连环画的名家，如北京的刘继卣、王叔晖、卜孝怀、陈缘督、陈惠冠，王可伟等等，上海有程十发、刘旦宅，戴敦邦，颜梅华、汪观清等，辽宁有王弘力、赵明钧等等，全国各地有几百位名家。当然还有美术院校的学院派画家，如沈尧伊，吴山明，许勇，赵奇等等
连环画在上世纪二十年代出现在上海，称作“连环图画”，后又称为“连环画”、“小人书”、广东等地称作“公仔书”。连环画——就是以多幅连续的画面来讲述一个故事的通俗读物，是文学与绘画艺术的结合体。新中国成立后，国家非常重视连环画的发展，先后成立了人民美术出版社（北京）、上海人民美术出版社、天津人民美术出版社、河北人民美术出版社、辽宁人民美术出版社。这五家出版社是连环画出版的主要单位，并培养了大批优秀的连环画创作者。这其中包括有：刘继卣，代表作《鸡毛信》、《东郭先生》。王叔晖，代表作《西厢记》、《孔雀东南飞》。贺友直，代表作《山乡巨变》、《朝阳沟》。还有顾炳鑫的《渡江侦察记》、华三川的《白毛女》、丁斌曾 韩和平的《铁道游击队》、赵宏本 钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、王弘力的《十五贯》、高云的《罗伦赶考》、施大畏的《暴风骤雨》、沈尧伊的《地球的红飘带》……
连环画就是小人书，就是图文并茂的一种读物，
由于新中国刚解放，全国人民的文盲情况比较普遍，为了扫盲，为了普及人民学文化，
连环画由于它特有的形式，简单易懂，老少皆宜，喜闻乐见的这种功能，就有力的配合了扫盲运动，
千万不要小看了连环画，也不要因为是连环画，就登不上大雅之堂了，
个人的观点，
连环画的各方面水平要高于一般绘画作品，
这是因为，连环画有连续性，故事性，场景的描绘，人物的刻画，动物，神仙，天上，地下，水中……
在这些连环画的绘画者们里，不仅有大师，还有经过绘画连环画而成长起来的大师们，
这些绘画大师们有（名字不分前后）～
张令涛，胡若佛，陈履平，陈光镒，卜孝怀，徐燕荪，王淑晖，凌涛，李天心，刘继卣，
第一阶段，书法学习。通过自学或老师指点，熟悉笔性，知道墨分五彩，用笔知道“平、圆、重、留、变”。每天最好站立悬肘练书法1至2小时，坚持半年左右方可进入第二阶段。
第二阶段，临古阶段。有条件的找来古人真迹，最好先临元人作品。如果没条件，就买入高清的印刷品或者下载高清电子文件，用激光彩色打印机打印出来。先进行局部临摹，在进行整体临摹。1至2年后，再进入下阶段。
第三阶段，师法造化阶段。有条件的，到全国的名山大川体验感悟，心追手摹，勾画大山外形。1年后，再进入下阶段。
第四阶段，创作阶段。经过上面的本阶段的学习感悟，可以尝试创作。开始创作，没有粉本，可以把你认为有感触的古人山水画放在案头，参考其构图，用笔用墨等。每天创作一幅，坚持一年。
第五阶段，综合前面所有阶段用笔用墨，随心所欲的创作。坚持十年，则可成为山水画大家。
谢谢邀请答问。
這是一个大概念，内涵量太丰富，可以写一部专著。大学里可设一个教学专科。在此可以简述一下，仅供参考。
国画山水，它是相对于人物丶花鸟等的独立画科，按题材论相当于西画的风景画。不过由于民族文化的不同审美习性，国画特别强调山丶水的主体概念，突出山体水流的刻画描绘，而且最要紧的是寄情于景，画出妙境意趣，追求超越画面的意境效果。
对于初机学人，首先应该是兴趣丶学养的培育。其次于技法手段的学习训练。中国书画艺术贵在形而上的道统意识，但技术也不是可轻视的，因为技进才能道显，技丶道是一不是二。分开说是认识理解的方便。现在人们的社会浮躁情绪，往往偏重强调技术，实是本末倒置，效果出现事倍功半。
我建议学者，从历史源流搜集历代名家名作，多看唐宋元明人的经典名画，提高认识眼界丶理念。参考清代丶民国丶当代人的画作，从发展的规律比较上扩大丰富自己的理性认知水平。
从技术角度上说，也是一个长期的甚至是终生的磨炼提高过程。除了山水的形体象貌气势的把握，就是得心应手的笔墨功夫训练。中国画的神韵与笔墨息息相关。用笔，与书法基础脱离不开。勾勒丶点厾丶皴擦丶滃染，无不体现笔头上的功力质量。无笔墨的神妙，便无山水的神韵。
画面的构成素材，山石形体丶水流排布当然是主要的，但是树木画法在山水画的比重上仅次于甚至不次于山石画法。再有就是点景人物丶屋宇(亭台楼阁)的画法，也是要下点功夫的。
一部《芥子园画谱》是很好的自学教材。
山水画还有大写意丶小写意丶工笔重彩丶青绿丶浅绛等等不同表现形式的分类，初学者应有较明确的认识。
关键是你的兴趣和爱好，如果是专业的通过学校有老师教授，民间的通过拜师学艺，业余的通过同行之间互相交流探讨，一点一点积垒经验，多看一些传统国画的书籍，画作，最后还是靠自己的努力。
系统的学习山水画
因其覆盖面很广，所以山水画很难
1. 提高审美认知。
多看大师们的作品，
古代如范宽，沈周，王翚，石涛，髡残等等。
当代可以看黄秋园，陆俨少，黄宾虹，李可染。
注，大师也不是每幅画都好，
要看他们的精品之作。
到此，以上就是小编对于彩色数码印刷山水画的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩色数码印刷山水画的3点解答对大家有用。
