大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码印刷调研心得分享的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码印刷调研心得分享的解答，让我们一起看看吧。
“连环画”从字面理解，图画连续的一环扣一环的并配有文字图画，也叫连环画。有的地区叫小人书、小画书、小画册、公仔书等。以连续的图画和文字来叙述故事，是老少皆宜的一种通俗读物。
中国著名连环画名家有很多，不同的时期有不同的连环画家。
40年代著名的连环画家有：沈曼云、阵光隘、赵宏本、钱笑呆、赵三岛、笔如花、颜梅华、徐宏达、程十发、刘旦宅，刘锡永等。
50年代著名的连环画家有：顾炳鑫、刘继卣、王叔晖、贺友直、戴敦邦、华三川、韩敏、王观清、郑家声、陈丹旭、徐燕荪、王弘力等。
60年代著名的连环画家有：黄全昌、杨永青、孙愚等。
70年代著名的连环画家有：施大畏、王亦秋、韩硕、华其敏等。
80年代著名的连环画家有：高燕、雷德祖等。
以上是各个历史时期著名连环画家的一部分，著名的连环画家还有很多，在这里就不一一阐述。
王叔晖的《西厢记》、顾炳鑫的《渡江侦察记》、华三川的《白毛女》、刘继卣的《鸡毛信》、贺友直的《山乡巨变》、钱笑呆和赵宏本的《孙悟空三打白骨精》等。
以上是部分名家的代表作，以上仅是个人观点，仅供参考，欢迎关注、点赞。
所谓连环就是故事，绘画在书上根据情节，一一展开。连环名家很多象：罗盘，韩和平，陈水远，李天星，程十发，王井，徐有武，李勇，傅伯星，华三川，任率英，赵三岛，等，一年好的连环画要有好的编文如：王星北，冯若梅，林林等谈到小人书，本人心得甚深，能绘，我画己超越连环范围，画成了清明上河图之类效果，场面越画越大，人物越画越多，纸希求越长，我不参加住何活动，在家里一个人搞，很好，自在！
简单说连环画就是有故事性，画面连续，已经出版的适合少儿及老中青朋友阅读的通俗读物。分早期版本和现在再版连环画。
连环画名家数不胜数，全国各地都有一些创作过连环画的名家，如北京的刘继卣、王叔晖、卜孝怀、陈缘督、陈惠冠，王可伟等等，上海有程十发、刘旦宅，戴敦邦，颜梅华、汪观清等，辽宁有王弘力、赵明钧等等，全国各地有几百位名家。当然还有美术院校的学院派画家，如沈尧伊，吴山明，许勇，赵奇等等
连环画就是小人书，就是图文并茂的一种读物，
由于新中国刚解放，全国人民的文盲情况比较普遍，为了扫盲，为了普及人民学文化，
连环画由于它特有的形式，简单易懂，老少皆宜，喜闻乐见的这种功能，就有力的配合了扫盲运动，
千万不要小看了连环画，也不要因为是连环画，就登不上大雅之堂了，
个人的观点，
连环画的各方面水平要高于一般绘画作品，
这是因为，连环画有连续性，故事性，场景的描绘，人物的刻画，动物，神仙，天上，地下，水中……
在这些连环画的绘画者们里，不仅有大师，还有经过绘画连环画而成长起来的大师们，
这些绘画大师们有（名字不分前后）～
张令涛，胡若佛，陈履平，陈光镒，卜孝怀，徐燕荪，王淑晖，凌涛，李天心，刘继卣，
就看你的定位了，如果初衷只是把字写的工整美观，可以学习印刷体，只是书写起来缺乏变化，千篇一律，略显呆板。
硬笔字初学就可以选择市面上最畅销的硬笔字帖，入门易，进步快。
无论学什么，都要持之以恒，不要做人人耻笑的叶公好龙！
现有的书刊印刷体基本上采用的是仿宋体，即人们所说的美术字，这种字适合用排笔书写，大多用于社会上的报刋广告宣传……;而初学书法者多数以"颜柳欧褚"为启蒙，这样更适合用毛笔练习书法，更适合从楷书向行书和草书过渡。以上是本人之拙见，请法家指正。
学生练习书法本没有固定模式，你完全可以练习自己特别感兴趣的字帖。只是书法老师在教学中是用通用教材。初学阶段也不会因材施教、因人而异，以后逐步可自行选择。
无论硬笔、软笔书法，能被称为所谓“印刷体”的，都是当前最高要求、最高水准的，否则还真得不到这个雅称。学生在开始练字的时候，尽量选择易临易仿的字帖。一般可选择教师队伍中老师的规范字帖，能适应的快容易上手。别一上来就学个难啃的，比如赵贺新、荆宵鹏这类的字先放一放，练过三五年后再说。
所以，我要告诫初学书法的青少年同学们，切勿好高骛远，一步一个脚印，踏踏实实学好书法，写好中国字。要学“印刷体”没有一定功底可真不行。
可以看出一些著名的书法家，已把汉字写到了极致，都是苦练出来的。
学生练习印刷体不适合，练习带有刻意顿笔、回锋、拖带之类那种描画出来的字体，也是错误的! 只能看不能用，练它有何用?
书法分实用类、艺术类，以字帖为例，毛笔小楷属于实用类型的手写体，而碑碣墓志上的铭文刀刻字属于特殊场合使用的“工艺美术字”。
我想，学生练字的目的是为了日常应用，并不是专门的研究书法，所以，应该学习实用类硬笔字，掌握正确的书写技法，力求写得好、写得快，以应对写作业、答考卷等。实验证明，只有毛笔小楷那样的书法字体才具有这样的功能性，碑帖那种刀刻字不适合平时用。因此说，毛笔小楷字体和毛笔中楷碑文字体是两个书法系统，字体功能性与用途不一样的，各有所长。如图:
▲图为钟绍京毛笔小楷《灵飞经》
▲图为赵孟頫毛笔小楷《太极图说》
▲图为成亲王毛笔小楷《群仙高会赋》
与毛笔小楷相比，碑帖字体比较多样化，尤其是笔法动作、字体结构个性非常突出。如图:
▲图为欧阳询楷书《九成宫碑》
▲图为颜真卿楷书《多宝塔碑》
此外，魏碑(楷书)字体更是千姿百态了。初学者应该根据自己需要正确选择学习哪种。
还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。
但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。
很高兴回答你的问题。
我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。
第一位 威廉透纳
英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。
第二位 希施金
俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。
第三位 梵高
梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。
作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。
痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。
首先我们要弄清楚“心潮澎湃”的意思。
“心潮澎湃”是一个成语。它的意思是心里像浪潮翻腾。形容心情十分激动，不能平静。出自臧克家《得识郭老五十年》。
不同的人在不同的时刻，看到艺术品的感受是不一样的，所以什么样的艺术品会让人心潮澎湃主要还是看人当时的心境和所处的环境。
只有能够直指人心的作品才会产生这种震撼的效果，最为常见的是宗教艺术。在装饰地五彩斑斓的哥特式教堂建筑里，巨幅的天顶画用绘画这种可视的艺术阐释着《圣经》里的故事，是能够对处在这种环境下的人们造成极大的心里冲击的。
当一个人极度开心或极度悲伤的时候，相同情绪的作品也会与人产生巨大的心里共鸣。就像蒙克的《呐喊》在很多影视剧里出现，被很多人用来表达自己的内心的情绪。
千百年来人们对自然既征服也臣服，一些表达自然力量的艺术作品也会唤起人们内心深处对这种绝对力量的崇拜之情。
还有就是画面强烈冲突的作品也会令人产生心潮澎湃之感
艺术的魅力是无穷的，了解了艺术品背后的故事，然后还能用心体会，总有让我们感动的地方。
到此，以上就是小编对于数码印刷调研心得分享的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码印刷调研心得分享的3点解答对大家有用。
