大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机画幅极限的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码相机画幅极限的解答，让我们一起看看吧。
拍照手机不会淘汰m43的。首先你需要了解一个定律：存在即合理。手机的感光面积达不到m43以及35mm单反的感光面积，因此手机的焦段不能变化（手机不能换镜头），所以背景虚化，大光圈等物理极限是无法被模仿。比如现在的手机无法做到模拟出200mm焦距的效果，并且让背景虚化的那么自然。再有一个原因，对焦速度和识别率不如单反。
总之一句话，存在即合理，术业有专攻。相机就是用来拍照的，手机就是现代生活的综合体，什么都能干，但什么都不精。
不要把m43看的这么不堪好吗？
起码感光元件比手机要大的多，看一下m43的cmos大小对比一下你手中手机的大小
感光元件大小是成像的基础，撇开这点去聊都是扯淡。
另外一个是相机一个是手机，本身侧重点也不一样。
例如奥林巴斯，丰富的镜头系统，完美的做工，相机里最强的五轴防抖，还很便携，这就甩开手机八条街了。
说到松下就更不用说，同样画幅的gh5，gh5s系列相机，在相机里视频能力堪称最强，对一些专业领域的工作也能胜任。
现在看的到的未来，聊这些没什么意义。
2019年相机的走势有如下几点：
第一点是单反相机逐渐势弱，微单相机开始崛起，尼康佳能等相机厂家都将发力点放在了微单上面。
第二点是索尼相机继续保持技术优势，索尼的传感器技术和一些黑科技，得到了年轻一代摄影爱好者的支持。
第三点是其他相机厂家各自发挥自己优势，展开竞争，富士、奥林巴斯等微单相机主要走小型化的道路，佳能和尼康利用自己的相机底蕴向微单转型。
对于摄影者来说，也出现了分化，专业摄影师向大片幅微单转化，摄影爱好者则选择小型的微单产品，普通用户则选择用手机代替了相机。
相机的传感器是不是越大越清晰？
传感器技术越来越先进，一代比一代好，各厂家所产传感器品质也不同，相机内处理系统也是，用什么镜头也不一样，使用者技术水平也不同，在以上条件类似的情况下，传感器越大越清晰
成像清晰有两个方面，一个是镜头、一个是cmos。按照理论来说，画幅越大、感光能力越强。躁点越少。但是像素也是一个重要的指标。只不过再不放大的情况下。3000万像素是完全足够的。所以可以说是画幅越大越清晰
传感器大了，相同像素尺寸可以有更多像素，对分辨率有利。
传感器大了，相同像素数量可以有更大像素尺寸，可以增加感光能力，增加满肼电子数。
其实现在单反的技术已经进步很多了，很难从画质区分半幅、全幅，但是传感器大取景器就大，用着爽啊，还有就是全幅那些个让人流口水的镜头群，这是半幅比不了的。
这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高、达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的，但这些大师巨匠之外，还有一些另辟蹊径的艺术大师们也是不疯狂不成活，他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。
匪夷所思的创作方式
前段时间射墨的表演就不说了，人声鼎沸的批评声音至今还余波未平，这里说的不是他，他的作品还未经历史检验，留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。
主角是法籍美国女性艺术家妮基·桑法勒，她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时，她创作的丰乳肥臀的娜娜主题的雕塑也大行其道，2002年去世后至今影响力还不减当年，时尚界品牌迪奥依然拿她作品的元素作为灵感，米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影，射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道，她往往用装满颜料的袋子挂在画布前，然后就是开枪射击，她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品，就像她自己所说的那样：“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”
娜娜系列作品之一
《大教堂》《蓝妇人》
离经叛道的选择模特
前几年四川的一位画家以自己的女儿作人体模特引起了轩然大波，但我要说的不是他，理由同上。
《自画像》
画家用自己的妻子、女友作模特自古以来已经司空见惯，但维也纳分离派大师埃贡·席勒的模特说出来就核人听闻了，一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的模特，后来才开始花钱雇佣模特。由于他的画作受到奥地利另一位大师克林姆特的推崇，就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位大师，所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作，这没什么大不了的，克林姆特还将自己的一位模特兼情人瓦莉送给了席勒，那时模特兼情人是常态，然后瓦莉就成了席勒的专用模特并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生，是绘画上的天才和生活中的渣男，他对自己的艺术充满了信心，曾经自信夸下海口：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”而今看来，他的作品印证了他此言不虚。
《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》
《死神与少女》
充满危险的行为艺术
如今，行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了，各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病，兹不一一例举。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
提到行为艺术，一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇，塞尔维亚人，但同时更是一个游走世界的“国际公民”，被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一，有着“行为艺术之母”的美誉。她的行为艺术主要体现在致力于三个方面内容：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性，比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时，她麻醉后静坐在房间里，然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有子弹的手枪等72种物件与她进行强迫性身体接触，一开始还比较波澜不惊，但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹，最后甚至有一位观众拿起手枪放入她的口中意欲扣动扳机，要不是另外一位观众抢夺下来，那可就是真正的付出生命的代价。后来接受采访中她说道：“这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那么你离死也就不远了。”
艺术永无止境，但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步，其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智，任由人们评说。
不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要激情来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。
李壮平《荷莲》
实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。
笔者举出几个例子，加以说明。
李壮平《玉儿》
第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。
大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然大波，引起美术评论家，社会学家，伦理学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。
到此，以上就是小编对于数码相机画幅极限的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机画幅极限的4点解答对大家有用。
