大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机预先构图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码相机预先构图的解答，让我们一起看看吧。
如果为了拍剪影，光圈调节到最小，就是F值调节到最大，一般来说F22左右，时间是小于1/1000s，最好用剪影物遮挡阳光。如果为了拍太阳及云彩，光圈同样最小，时间1/500就可以了，可以适当调节光圈，用于减少曝光时间。 不要长时间将镜头直接对着太阳，会损坏你的成像元件的。
什么是惊险一幕呢？如果是可以事先准备，那就要考虑好，是拍清晰，还是想保留速度感。
这是两个大的方向。
如果想拍清晰，可以选择运动模式，尽量提高快门速度。如果对焦不够快速，可以稍微加大光圈，提高景深范围，提高对焦的容错性。但相对应的，iso一定会比较高了。
如果是想拍出速度感，那需要使用追焦技术，放慢快门速度。
如果根本来不及思考的惊险一幕，那拍成什么样就是什么样了。。。
可以平时调到运动模式，遇到惊险一幕，快速抓拍。
图1，手机追焦。
图2，运动模式抓拍。
图3，运动模式抓拍。
我觉得你是想抓拍瞬间的事情，首先你要的参数不是绝对的，因为在不同的环境中光线也是不同的，所以说参数是没有绝对的。建议你使用快门优先吧。一般想要抓拍瞬间的物体，1/500秒以上都可以，至于光圈和感光度，让机器自动吧。这里还存在一个问题，你需要景深吗？如果需要的话你还是得用m档。那所有的参数就得要靠自己去调了。快门最起码是1/500秒以上。光圈开到最大。感光度自动手动都可以。对焦方面可以选择大区域连续自动对焦，还有需要把连拍功能打开，这样有助于抓拍，如果有帮助，请加关注，谢谢。
你的问题没有问好。你需要告知答题人，你需要的是那种环境场景下的运动中的被摄物的画面效果。
假设你都了解相机所有的功能，
1、现在需要画面完整凝固，先判断被摄物的运动速度、距离和环境光源，首先选择长或短焦距（一般运动远距离，看看足球赛边上的摄影师拿的都是长焦），保持快门的高速，放弃一些品质可调高ISO感光度，光圈大一点可以弥补入光量保证画面品质（会减少一点景深）。
2、需要画面有运动的轨迹拖影，在上面的基础上跟随被摄物运动拍摄。有条件装备一个一字架或三脚架，画面更稳定。
摄影师怎样抓拍“惊险一幕”图片效果？光圈、快门、IS0、对焦方式怎么设置？
抓拍在实践运用中，一般是指体育摄影中凝固运动的一瞬间或新闻摄影突出事情一瞬间，这类摄影需要摄影师要有丰富的拍摄经验，包括相机运用和摄影中常用的技巧运用，比如预见性、拍摄角度选择等等。下面我一一来分享下：
首先说说相机的运用吧，相机的运用也就是相机的设置。
先说曝光三要素光圈、快门、感光度的设置。像这种体育运动需把相机设置为快门优先（S档），只需手动设置快门达到1/250秒或以上。相机自动选择光圈大小，为保证足够的景深，把感光度调整到ISO400左右，提高感光度。
对焦方式，一般采取多点对焦，人工智能伺服自动对焦。
摄影技巧方面：
摄影技巧方面，主要是指提前预知运动物体的方向和大概的轨迹，以便提前守候，并做好构图和测光。
以上方式除了拍摄体育运动和突发事件，在鸟类拍摄也常用到。
感谢赏读，如有更多经验一起分享！
谢邀，
个人觉得无论是拍什么主题都最好有个思路，哪怕时间非常紧，没有多的时间来准备，那也得有个大致的思路进行拍摄。
人像拍摄一般在拍摄前要了解这几点:
一，人物的身体哪些部位是比较好拍或者是说比较好看，比如有的人眼睛好看，嘴巴好看，那么拍摄是尽量给到多的这些部位特写或突出。
二，要思考一下人物模特性格适合哪些场景，适合什么类型服装，道具等等之类的！
三，要多的跟模特互动，多的去跟模特沟通，这样在拍摄时，模特才能清楚的知道你想拍出哪种感觉，也才能更好的通过情绪来表达这样的场景拍摄。
四，人物拍摄一般要特写，半身，全身这三个焦段都要拍摄到，不要拍摄结束全部是一类构图或焦段。
五，拍摄一定要有思路，这张片子为什么要这样拍，拍的目的跟意义是什么，这也就是为什么说不要想到什么拍什么的原因。
六，所有的拍摄前都最好了解一下所拍摄的对象与主题，只有比较了解以后，才能将其最好的一面展示出来。
表达的不一定全面，但是个人拍摄时的一点小的想法，希望可以帮助到你！
如果你是新手，建议你还是多参考，提前想好方案，特别你邀请的模特都是一些专业的，不要让模特来告诉你怎么拍，而你要把控你想要拍的效果，因为新手一般在理论的基础上，可是到了实践的话，很容易就会出现效果不佳的情况。你看一些大师看似随意拍，其实是经过很多实践的磨练的，他们对模特的风格有很强的敏锐度，特别是当模特没有状态的时候，你必须就需要引导她，相互的配合，所以作为新手，建议多想方案，再去实践，因为在现场摄影师才是主导，你的专业不专业是影响拍摄的水平和过程的。
其实很多专业的摄影师，也不见得都是随意拍的，他们会根据模特的特点，事先想好需要拍摄的风格或者想拍出另类的挑战，从模特的造型、服装和场景都是预先想好的，特别是一些杂志照片，都是先前提出方案的，绝对不是说拍就拍的，即便一些很随意看似街拍，现在都是有一些操作和安排的。
不要大师就随意拍，这种作品真是需要天时地利人和，但是大师是很容易抓住照片的点，因为他们都是从基础走过来，反复的练习和体验的结果，他们的照片有自己的阅历和风格，自成一派。
商业摄影师在按动快门前，一般都已经对现场光，闪光，构图等进行了测试，当他按动快门的时候，只是与模特互动进行拍摄，而这些照片大体的构图都是差不多的，只是细微的变动。所以你会觉得摄影师像在连拍一样。如果摄影师换了地方或者灯光需要调整，又要重新进行测试，同样耗费时间。一般外人看见的只是摄影师按动快门的时候，而忽视了他做前期准备的时候，所以才会造成这种误解。
21/05， 我在时尚杂志的时候跟摄影师有过合作，他们也拍商业片。他们拍模特用的是顶级单反，现在是数字单反相机（DSLR）。
构图都是事先打一个大概的腹稿，然后放音乐，让模特根据感觉摆pose。测光和对焦都是自动的。相机连着闪光灯和电脑，拍一阵子后，摄影师回到电脑上筛选，如果满意了就停。不满意就跟模特交流一下然后继续。
应该说，时尚摄影方面，后期的比重非常大。国内的时尚摄影夸张到70%后期（剪裁、调反差、调色调）。所以不怕什么构图、测光和对焦。
一、测光：
首先来明确一点，许多人一直对测光，尤其中使用M档全手动曝光，觉得这些操作非常烦锁，根本就调整不过来，这是一个大误解。
在自然光下，照亮人物的，只有挂在天空的太阳，而在白天短暂的半小时内，太阳光的亮度都是相近的，并不像闪光灯那样忽亮忽暗，明白这一点，在正式拍摄前我们其实就可以选通过测光方式，获得一个标准的曝光，之所以使用M档，是希望三个曝光参数都使用手动设置，这样能稳定使用拍前设定好的曝光。
推荐使用M档手动曝光，使用点测光比较小范围的测光模式，在拍摄前做好测光的工作。
二、构图
拍摄中场景的选择，道具的安排和使用，在这些布置和选择前后景的过程就是构图的过程，如果这方面没什么经验，建议细心观察，或者大量的阅读改变自己观察方式，这样就能更好的安排或者更快的布置好自己的构图。
三、对焦
现在相机的对焦性能已经非常棒了，如果你是预先安排好了模特的运动方向轨迹，那可以在拍摄前预先根据构图选定好你的对焦点，这里可以使用单点单次的对焦方式，也可以使用多点自动连续伺服的方式，这根据运动的状态和个人的使用习惯去选择。
到此，以上就是小编对于数码相机预先构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机预先构图的4点解答对大家有用。
