20世纪60年代诞生于英国和美国的前卫摇滚也经历了半个世纪的发展。而在众多的摇滚风格中，前卫摇滚也被誉为孕育出许多引人注目、丰富、奇特、新奇的想法的温床。
20世纪60年代诞生于英国和美国的前卫摇滚也经历了半个世纪的发展。
而在众多摇滚风格中，前卫摇滚也备受关注，因为它是许多引人注目、丰富以及奇特新颖想法的温床：比如摇滚厚重的概念专辑、各种效果器的早期实验以及合成的创新探索乐器的搭配、极其复杂的乐句时序安排、托尔金古典奇幻风格在音乐上的体现、未来不幸与痛苦穿越到现代的幻想以及记忆碎片的闪现等等。
这份榜单浓缩了前卫摇滚史上最伟大的50张前卫摇滚专辑。
文：一尘
编辑：狗子
10
这是一个乐队
《Fragile》(1971)
1971年之前，人们从未在流行电台上听到过像《Roundabout》这样爆炸性的单曲。
多亏了史蒂夫·豪将原声吉他和电吉他融合在一起的万花筒，里克·韦克曼精湛的管风琴演奏，以及比尔·布拉德福德的布鲁福德极具挑衅性和复杂性的鼓组，成为了基石。
《Roundabout》最终成功攀升至当年公告牌第13名的位置，成为后来经典摇滚、前卫摇滚以及无数胸怀大志的摇滚音乐人的模板和榜样。
“当我7岁时，我在父亲的专辑收藏中发现了《Fragile》，”RedHotChiliPeppers主音吉他手JohnVolt说道，SteveHowe是他最喜欢的吉他手。JohnFrusciante说，“当我听这张专辑时，我感觉整个客厅就像女人的子宫一样，一切都是那么舒服。他们的音乐是如此不可思议，真的令人难以置信。”
9
创世纪
《TheLambLiesDownonBroadway》(1974)
作为前卫摇滚史上一张制作精良、有些冗长但令人惊讶地令人愉悦的双碟专辑。
该剧讲述了纽约黑帮雷尔来到纽约黑社会，展开一系列奇幻冒险的故事。
乐队最初的想法是根据绿野仙踪的故事制作一张专辑，但最终被拒绝了，因为“我觉得这种在童话故事中昂首阔步的想法可能很快就会过时”和他的传记作者）。
然而，乐队的贝斯手迈克·卢瑟福仍然坚持认为乐队的最后一张专辑将包括加布里埃尔的参与，尽管后者已经表达了离开Genesis的愿望。再加上Gabriel固执地希望将自己的歌词加入到乐队的作品中，而且他也牺牲了大量的录音时间来陪伴刚出生的女儿，这张专辑的录制过程显得充满了障碍。
最终，这张专辑是乐队在狂野的即兴创作和训练有素的演奏之间自然转换的能力的一个很好的例子，“地毯爬行者”和“拖鞋人的殖民地”等热门歌曲直接反映了他们将世界提升到新水平的热情。艺术与力量融合的独特愿景。
8
能
《FutureDays》(1973)
“《FutureDays》是我与Cans合作过的最好的专辑，”主唱铃木达摩(DamoSuzuki)说道，“因为在这张专辑之后我真的很想离开乐队，而且我不想在这张专辑之后留下来，不后悔。”从音乐角度来说，我很满意。”
事实上，德国实验摇滚乐队第五张录音室专辑中的四首曲目巧妙地融合了他们尝试过的一切。
例如，他们可以用三分钟来表演一首怪异而迷幻的流行歌曲，名为“Moonshake”；他们还可以使用Meyer的“Spray”MilesDavis的专辑《BitchesBrew》和IsaacHayes的专辑《HotButteredSoul》之间的区别；或者占据专辑整个B面的《BelAir》，他迷迷糊糊地去月球表面寻找新的陨石坑。
他们所做的就是这种非凡的事情。
7
杰思罗·图尔
《ThickasaBrick》(1972)
JethroTull1971年的专辑《Aqualung》被评论家错误地描述为概念专辑，这一错误激怒了乐队成员。为了报复这个愚蠢的想法，伊恩·安德森决定用最好的方法：以最概念专辑的方式制作一张概念专辑。
整张专辑只包含一首歌曲《厚如砖头》，时长44分钟，融合了各种复杂的变化。专辑的外包装是一份MontyPython风格的报纸，报纸将专辑的歌词和评论归结为一个虚构的顽皮孩子。
这真是一个美妙而完美的恶作剧，但不幸的是很少有人理解杰思罗·塔尔的笑话。
《滚石》杂志当时评论道：“无论这张专辑是否是一次独特的实验，在摇滚乐的世界里，有一种野心是要打破歌曲长度必须是四到五分钟的固定思维，而音乐家们有足够的智慧，用作品承载自己的美好意图，繁复与优雅的融合，是一件非常好的事情。”
6
创世纪
《SellingEnglandbythePound》(1973)
美丽的《MerrieOldeEngland》在这张Genesis乐队的专辑中彻底变成了消费主义的噩梦，而这张专辑也被认为是他们最后一张如此紧密结合、充满创意的作品。
“你能告诉我我的国家在哪里吗？”彼得·加布里埃尔在《与月光骑士共舞》中演唱。
和专辑的其他歌曲一样，这首歌是对当时在英国变得无聊的陈词滥调的诙谐讽刺。对于经历了整张专辑制作的坎坷的吉他手SteveHackett来说，这张专辑反映出“过去的英国价值观已经不复存在，无数的街角小店已经成为种族多元化的捷径”。
专辑中的另一首完整作品“FirthofFifth”被许多人认为是乐队最好的作品之一。其他如菲尔·科林担任主唱的乐队首部作品《MoreFoolMe》也相当令人费解。
演唱会期间，为了让自己的舞台表演更具吸引力，也为了更好地诠释MontyPaisson的亚瑟王风格的诙谐讽刺，Gabriel会佩戴不列颠尼亚国王。该服装表演“与月光骑士共舞”。
5
这是一个乐队
《ClosetotheEdge》(1972)
“在我看来，Yes乐队可能是所有前卫摇滚乐队中最重要的，没有之一。”Rush乐队的GeddyLee给出了这样的评价，“《ClosetotheEdge》也是我最喜欢的摇滚专辑之一。”
如果你像Pavement的StephenMalkmus一样，对GeddyLee高亢的歌声感到惊讶，那么JonAnderson的破天歌声在面前也不过如此。
这是乐队最伟大的前卫摇滚作品。正是这部复杂、多样、奇异的杰作《西伯利亚哈特鲁》：它绝对是一场听觉盛宴，会让听者感觉自己仿佛置身于无数神秘而又离散的像素之中。徘徊在“Khatru”的词汇中，而这样的杰作距上一张专辑《Fragile》仅八个月左右。
然而事情并不总是完美的：在精疲力竭的录音和制作之后，才华横溢的鼓手BillBradford跳槽到KingCrimson(KingCrimson)并帮助他们将疯狂的爵士鼓演奏技巧提高到了一个全新的水平。
然而，这张专辑可能仍然是他最成功的作品。
4
平克·弗洛伊德，以及关于Barrett的同名作品“希望你在这里。”
对于这张专辑的创作者罗杰·沃特斯来说，“席德·巴雷特是世界所遭受的极端精神空虚的象征，因为这是人们应对这种操蛋生活的唯一方法。”
专辑的制作是在时间冲突和争夺中缓慢进行的，而专辑标志性的超现实封面设计——一个着火的商人与另一个商人握手，则是由设计师StormThorgerson完成的。
3
匆忙
《MovingPictures》(1981)
乐队的鼓手兼专辑歌词作者尼尔·皮尔特(NeilPeart)向《滚石》杂志介绍了这张专辑：“如果你选择忽视非常有建设性的批评，那么你绝对是个傻瓜。”
事实上，这是Rush迄今为止最短的专辑。
不管是否巧合，缩短的专辑长度给加拿大超级三人组带来了巨大的商业成功。
正如格迪·李所说，他们“在六分钟而不是二十分钟内”炫耀自己身份的能力，导致了《汤姆索亚历险记》这样优雅而又脚踏实地、略带震撼力的曲目的诞生。一丝金属风格；它还为人们带来了节奏如莫尔斯电码的器乐摇滚曲目《YYZ》。
除了《CameraEye》等深受JohnDosPassos影响的作品外，其他还有自由风格的《RedBarchetta》和自我思考的《Limelight》，还有雷鬼音乐——风格“生命体征”。这些相对简短的曲目更像是前卫摇滚中的朋克音乐。
2
深红之王
《IntheCourtoftheCrimsonKing》(1969)
这也许是前卫摇滚史上最有影响力的专辑之一。
KingCrimson的首张专辑避开了六十年代末英国布鲁斯摇滚的直接影响，而是将迷幻摇滚和爵士乐的融合达到了前所未有的水平。
《滚石》音乐评论家约翰·莫思兰(JohnMorthland)表示：“KingCrimson可能会因为他们的傲慢而受到评论家的批评，但这种批评并不完全站得住脚，因为他们只是创造性地将如此多的音乐流派融合在一起，创作出如此令人难以置信的音乐。”
主音吉他手罗伯特·弗里普(RobertFripp)和多乐器演奏家伊恩·麦克唐纳(IanMcDonald)以及贝斯手格雷格·莱克(GregLake)创作的多首曲目，以诗意和前瞻性的歌词为后盾。
开场曲《世纪精神分裂者》、令人难忘的《墓志铭》、庄重磅礴的片尾曲《深红之王的法庭》，给这张专辑带来了独特的感觉。后来的前卫摇滚的声音和结构提供了革命性的蓝图。
1
平克·弗洛伊德，或者TheFlamingLips的《月之暗面》重制专辑，以及后来《辛普森一家》中KrustytheClown的专辑《DarkSideoftheMoonpie》，3《月之暗面》有一直是开拓新流行文化的试金石。
专辑中的经典曲目《金钱》、灵魂风格的《天空大演出》、迷人的中世纪风格曲目《脑损伤》、以钟声开场的《时间》，以及贯穿整张专辑的各种音乐。专辑中模拟合成器的声音组成了这张划时代的作品。
而罗杰·沃特斯的歌词依然那么个性十足：一层层剥去人类如纸般的皮肤，揭示人性的本质。
得益于录音师艾伦·帕森斯的创新突破，《月之暗面》的受众群体得到了极大的提升，最终为这张专辑带来了空前的成功。
而这一切奇迹只是一群凡人的杰作。
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