当前位置: 网站首页 > 数码相机 > 详情

数码相机改进构思,数码相机改进构思方案

2024-05-19 01:49:44 数码相机 0

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码相机改进构思的问题,于是小编就整理了3个相关介绍数码相机改进构思的解答,让我们一起看看吧。

数码相机、智能手机拍照真能取代绘画吗?

我认为相机不能取代绘画

数码相机改进构思,数码相机改进构思方案

这个命题和机器能否取代人类有相似之处,计算机智能不能取代人类智能。应该说相机和绘画各有所长,艺术创作的流派都是历史长河多年积累下来的,相机不能取代画家,写实派只是艺术流派其中的一个派别。绘画和摄影在根本上就有很大意义的不同。

印刷机出现之前,

教堂的经文都由传道士手抄后分发,当印刷机出现之后传道士手抄的反而因优美的字体而成了精品。

绘画也是如此

(中野京子书里的一段话)

相机的出现是对写实画法产生冲击,但是即使是写实,拍照和绘画也有很大区别,摄影师的任务是捕捉瞬间场景的图画意义,绘画家是构思图画。美术有很多形式派别,而艺术是思想的东西。它们的实现方式不同

从艺术的角度,相机也和绘画变成了两个不同的艺术分支

(克利姆特的吻)

数码相机,智能手机在拍照作品时,都要融入自己的艺术思想,好的拍照作品也会留给人精神感情。绘画是种美术创作方法,一种艺术形式,都要融入自已的思想感情,赋予了所画的作品,色彩笔墨里藏露着艺术家的个性风格,地域自然特色,民族生活特色的不同。两者关系不同方式创作,表示形式也不同。各有所长,数码相机,智能手机拍照作品都是社会,自然再现地表达出来。绘画(油画,水彩画,水粉画)的形式多样(写实,印像,现实)的再到创作中表达出来。中国画的笔墨,色彩,线条都有画家个人的感情,艺术风格,古旧体诗词修养,书画诗印的民族风格形式,数码相机,智能手机不法取代它的。图画来于书画网。


在我的观点里,数码相机、智能手机拍照永远不可能取代绘画,学过美术的人都知道,不论是什么画种,在作者创作时,都融入了自己的思想感情,赋予了所画作品更丰富的个人情感和对世界的见解,画家对人物的表现可以透过表面直接表现人物内心的世界。换一种说法,相机、手机是冰冷的机器,拍照多在物质层面,不可否认拍照的确能留住美丽的瞬间,而绘画多在精神层面,美术创作赋予了作品更加丰富的个人情感和想象,一幅好的美术作品比一个冰冷机器产下的美丽照片,更加具有美的意义。总之相机、手机拍照永远不可代替美术创作,反之美术创作也不可代替相机、手机拍照。

摄影和绘画是两种不同艺术表达方式。

在没有相机之前,能保存人物样貌的就是绘画。古典主义代表人物达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》为什么能成为时代的标志,其有一部分原因是因为在那个时代,只有国王、大臣等才能享受自己的容貌被画家描绘在画布上的权利,用以彰显自己的能力和存在。当时的画家都是为王宫贵族服务的,不仅为国王和贵族画人像,还为国家画宗教题材的绘画维系领导阶级统治下层人民。只有这样,画家才能进入上层社会,成为一名宫廷画师,得到属于自己的荣耀。但达芬奇笔下的蒙拉丽莎却只是一个平凡之人,所以种种因素之下,这幅《蒙拉丽莎的微笑》得以享誉世界,但不代表达芬奇给国王和贵族画的画像不是艺术佳作。只是成于这个时代。慢慢到后来各种绘画流派的产生,画家笔下描绘的就不再只是给上层社会画人像了,风景,静物,平凡的人民等等都是绘画的题材。然后各种绘画流派的诞生,由为王宫大臣画人像,画宗教信仰维系当时领导者统治的政治目的开始,到后来百家齐放,画家们由最开始真实具象的描绘题材到画自己的所思所想所感了,更多是遵从画家自己的内心感受。所以得以让艺术品的价值更大。

相机拍照最开始的目的其实和绘画一样,也是记录人物和事物的。后来慢慢摄像也融入人们的主观感受,也开始用于表达和叙述生活和故事了。所以摄影也是艺术种类之一,只不过是后来的产物。

摄影和绘画都同属于艺术,只不过是两种不同的表达方式,艺术种类繁多,都是相辅相成的,互相作用和互相影响的。

你觉得相机能取代绘画吗?

这张夕阳照,有哪些不足之处,可以改进?

求摄影大佬指导,这张夕阳照,有哪些不足之处。可以让我改进?

与其说是夕阳照,我想更应该算是晚霞照吧。首先,值得肯定的是,利用天空和景物的大光比制造剪影效果,建筑物的几何线条在剪影效果表现了抽象的美感。同时,以天空作为背景,降低其他杂乱元素对画面的影响。

接下来说说不足的地方吧!构图,也是很多新手,甚至老法师常犯的错误—画面不够简洁,主体不够突出,“努力”地将看到的所有景物(剪影)都“装”进了照片里,照片底部的剪影多而杂,这是贪多的表现,导致照片的主体不突出,这样的照片当然也就无法给人留下深刻印象。就以下2图个为正例,来看一下。

图1,日落时分,利用较为一棵树,作为天空部分的前景,突出了画面的主体的同时,增加了画面的层次感和立体感。

通过加入前景,遮挡天空的增加画面的空间感、立体感。

图2,同样是日落时分的晚霞照,剪影虽多,但是相同元素的树,具有一定的重复韵律感,虽多却不杂,同样突出了画面的主体。

前景的剪影轮廓很美,远景的天空与晚霞的色彩搭配完美。

改进的方法,即构图,就如上面几位说的一样,选择单一的剪影元素作为主体或者采用重复元素作为主体。实际拍摄时,还应讲究拍摄角度,有的时候,我们尝试一下新奇的角度,往往能拍出与众不同的照片,如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄,甚至是航拍。

我感觉一是色彩单一,缺少层次,真的夕阳照,应该是丰富多彩的。二是构图有点不理想,近景取舍不好,给人的感觉画面不完整。简单的说,我觉得既然是夕阳照,最起码应给有满天的红霞。

回答了!

我看了好友的这张夕阳照,还是深有感触,首先为好友的这种学习精神和学习方式表示赞赏和肯定,大家都是摄影爱好者,能在头条提供的这个平台上共同学习,相互探讨摄影方面的知识,对提高摄影技术很有必要。

下面我从两个层面,对好友的这张夕阳照发表一下我的看法。

一,构图,立意方面

好友的这张夕阳照在构图,立意上,没有一个主体的构思,心中无数,我为什么说呢,凡是好的夕阳照,都要充分展示夕阳的美丽,主,次,衬景分明,而好友的这张照片看不出主,次,衬景,给人的印象就是文不对题,好象随手拍的一张太一般的晚霞照片。而决不是夕阳照。

二,时间,角度,拍摄方面

好友的这张照片在拍摄时间,角度,拍摄方面,都存在缺陷,在拍摄中,没有了解日落的具体时间,照片看不见太阳,(应在拍摄夕阳前查一下天气,看日落在什么时间),做到心中有数?

好友这张照片在拍摄角度的选择上,也相当随意,好的夕阳照,角度一定是选择太阳落山的具体方位来进行拍摄角度的调整。而决不是拿出照相设备对准天空,随便的拍摄。

  • 好友的这张夕阳照,在拍摄的方式上也存在一定的差距,拍摄的方法过于简单,对仰视拍摄,平视拍摄,俯视拍摄的利用不是很到位。

以上就是我的一点看法,不一定正确,希望与摄影爱好者一起探讨。相互学习,共同提高。

回答完毕,谢谢!

求摄影大佬指导,这张夕阳照,有哪些不足之处。可以让我改进?

求摄影大佬指导,这张夕阳照,有哪些不足之处。可以让我改进?

枫言枫语照片点评,紫枫保证实话实说,光说缺点,坚决不夸,绝无虚言,欢迎对号入座。

以下为题主配图:

看了题主的这张照片,先不说照片拍的如何,先说说这张照片拍摄的态度,从构图上来看,很随意,不象是认真思考琢磨后的一个构图,所以拍摄时就态度不认真,构图不过关。

不是不可能留有这种剪影式前景,但这张前景太随意了。

你觉得“思路”(构思、立意)对于摄影来说,有多重要?

思路(构思,立意)是摄影的灵魂。

思路决定结果。好的摄影思路(构思,主意)通过运用合理巧妙的技艺表达出来,就可以形成优秀的摄影作品。反之,不好的摄影思路或者没有思路随便瞎拍,是很难拍出好的照片的。

事实上,我们拍每一张照片的时候,都有一个思路(构思,立意)在那里指挥我们该怎么拍(不管我们意识到还是没有意识)。面对大千世界,纷繁万物,我们的摄影面对的只能是一方天地。镜头为什么要对准这一方天地而不是那一方?这就是思路在指挥你。所以,我们应当更多地有意识地把思路,也就是构思,立意,放在摄影过程中更比重要的前提的位置,拍摄按下相机快门之前,要多看看,多想想,眼前的景物有没有意思?如何选取最有意思的景物的在镜头里?从那个角度和用什么构图才能表达出这些有意思的景物更理想?

当然,这样自觉的摄影思路(构想,立意)的形成不是凭空瞎想,要根据面对的客观现实,经过大脑的加工提炼形成。而大脑的加工提炼水平决定了摄影思路的水平从而决定了摄影作品的水平。这就要求我们要加强学习,提高摄影素养,包括艺术修养,摄影技艺,提高大脑的加工提炼水平。

谢谢邀请。

对于创作而言,构思、立意是所有学科门类必须的前置,不单单是摄影。它实在是太重要了,写一篇文章,你需要先想想你想说什么,怎么说,采用哪种文学方式,是写成小说,还是写篇散文,或是诗歌、杂文。不仅需要使用你擅长的方式,还要根据内容,选好体裁,你想传达给读者的思想,更适合哪种体裁。你是个从事绘画工作的人,你想用你的画笔告诉你的观众什么内容,怎么能更精炼准确的表达你自己的思想,画面构图,内容分布,色彩的运用等等都是你画之前的命题。

同样,一个摄影师,站在大自然面前,面对镜头,面对取景框,该拍摄什么内容,想拍什么内容,想出什么效果,怎样运用光线,需不需要补光,是顺光刻画角色,还是逆光更佳……需要多大的景深,该强化什么,虚化哪些,这一系列的思维都贯穿在你的摄影作品里,这就是所谓的构思和立意。只有这样,你的作品才会有思想,有内涵,光线、色彩、角度,画面的美感都将呈现在观者面前,它来自大自然,却又有别于大自然,真实可信,又风采独具,真切却又超然的唯美。


摄影中的思路,包含了构思和立意!

构思,就是在拍摄前制定计划,比如:要拍摄什么内容?需要选取什么样的场景?需要什么样的模特?准备哪些道具?最重要的是,需要讲述哪个故事?表达的情感是什么?情感很重要,它是作品的灵魂!不能只考虑骨架,要有血有肉,这样才能完美!

立意,图片所表达的中心思想是什么?拥有什么样的意境和内涵?能让观赏者受到怎么样的启发和感动?立意是图片中看不见的影像,要让观赏者产生联想,才能透过图片内容的表象,去深层次的挖掘和领悟作品的思想和内涵,从而让意境无限深远!这样的作品才会更加耐看,更加打动人心,产生共鸣!

思路,没有固定不变的流程,它是由摄影人自己的思维和见解所决定的。比如下面两张图片↓

第一张图片只是单纯的拍摄了水景,中规中矩。

第二张图片则是加入了木头游船,里面坐着游览观光的游客,再纳入前景的芦苇草和远处的山体,营造出高山绿水的绿色健康生活,人文意境更加浓厚一点,思想和内涵比第一张更加丰富,也更能让人感知到生活的美满和幸福!


我是头条/悟空 摄影匠洪辰,欢迎点赞和关注!

到此,以上就是小编对于数码相机改进构思的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码相机改进构思的3点解答对大家有用。

相关资讯