大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机瓶颈期的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码相机瓶颈期的解答，让我们一起看看吧。
在做任何事情或工作中，都会遇到类似瓶颈这样的问题，摄影中遇到瓶颈，主要存在二大方面：
一是技术方面，开始学习时，无论是购买器材，理论学习，实战拍摄都还可初步达到，但到后来要求条件较高时，如：光线的运用，画面购图，及人物的造型，主题的掌握等等，有时会感到有些吃力；二是毅力方面，有时初学会有兴趣，会努力，随着时间的推移，觉得没有拍出好的和大的片子，或没能拍出自己也滿意的照片，也会产生一种消极的想法，就让相机去睡大觉了。
摄影是一种体力，脑力和艺术等方面的综合技术。如果自己坚持不懈，跨过瓶邪，努力学习钻研，你就可能会达到一个摄影的高峰。
本人只是一名摄影爱好者，虽然接触单反相机几年了，只能说，会使用单反相机而已，在摄影生涯中，没有获过大奖，更没拍出惊人的作品，在摄影路上，自己仍处于”瓶颈期”，那么，在摄影路上如何突破这个”瓶颈期”呢？我来谈谈自己的一些看法。
一是要坚定自己的摄影之路。每个购买单反相机的朋友，都有一股满腔的热情，希望在摄影路上有所作所为，这是共性，一但上了这条路，感觉与大师级别相比，相差甚远，但能自我感觉这种差别，说明你己进入摄影状态，这就是所谓的”瓶颈期”。
二是要不断提高自己的摄影技能。首先是熟练掌握摄影的基本技能，虚心向同行的师友们学习和交流。还有就是要多拍多练，不断提升自己。三是在摄影路上，要悟出自己个性化的摄影方向和兴趣。摄影类型多种多样，有人物拍摄，有风光拍摄等等，本人喜欢纪实性摄影和风光摄影，这类摄影能促成你运动，既可感受艺术美感又可锻炼身体。
的确，每个人都会遇到摄影的瓶颈，我做了8年的摄影，也经常会遇到瓶颈。
最开始的时候，学习到新的摄影知识，然后进行拍摄，然后又会遇到各种各样的拍摄场景，需要用到不同的技巧去解决，等场景拍摄的多了，也知道了构图、对焦、简单后期等基本知识，这时候是最大的瓶颈。这个时候，我会停下来，回看自己拍摄的所有照片。
看完了照片，你一定会得出一些结论，然后根据结论，去尝试不同风格的照片，比如前期喜欢拍摄风景，风景拍摄多了，我就换人文题材进行拍摄，人文拍完了，再尝试拍摄一些特定的主题，比如慢门，光绘、纪实、黑白，这些都是值得反复去推敲的主题，有的主题你可能会初期比较难出片，比如扫街，扫街是很难出片的，需要超级大量的拍摄，几千张，几万张照片，积累到了一定的量，再回头看看以前的照片，你会发现一些瓶颈的难题已经早就被解决掉了。这是我的切身经验。
其实遇到瓶颈，就是没有灵感。
有很多种办法获得灵感，比如，看看别人拍的，每个人的想法都是不一样的，你要大量的看，不停的琢磨他们拍摄的思路，有些人你一眼就能看出不足，这说明你进步了，有些人的则不能理解，不过不用担心，先记到心里，然后再看一些经典的画册，大师就是大师，作品一定是有关联和内涵的。或者前期可以模仿，模仿的过程中，也一定能找到灵感。
摄影是没有尽头的，只有不停的更换思路。
遇到瓶颈期怎么办，就暂停休息一段时间，利用这段时间，学习摄影理论技术知识，学习摄影大师的作品，多看别人拍摄的作品，吸收好作品的营养和技巧，从而提高自己的摄影水平，只有这样吸收摄影大师作品营养与拍摄技巧，丰富自己知识和视野。也可从美术作品中吸收构图及美丽的元素成份，从而提高自己发现美的能力，突那人瓶颈期的障碍。
你从网上淘一本《寻路中国——从乡村到工厂的自驾之旅》，花一周时间认真读一遍看看，也许会有用。这本书是7年前的出的，作者是美国人彼得.海斯勒 ，他有一个中文名叫何伟，曾任《纽约客》驻北京记者。这本书讲述了他驾车漫游中国大陆的经历和故事。
这本书里面没有一张照片，但我第一次看这本书的时候觉得里面每一页文字都是照片。他的文章很有画面感，如果用照相机拍下了就是一个纪实专题。为了向你推荐这本书，我今天又从书架找出来看了一遍，其中一段描写我打出来给你看看：
”一天晚上，我跟他（浙江丽水银泰创始人的儿子季胜军，公司副懂事长）在那个地方楼上的vip包房见了面。他穿着黑色的普拉达皮鞋，黑色的普拉达裤子，以及红黑相间的范思哲衬衫，手里拿着一只镀金的都彭打火机，价值接近五千元。当然，他抽的事中华香烟。跟来到vip包房的所有人一样，季胜军用他精挑细选的酒招待了我，就是马蒂氏尊者苏格兰威士忌，散发着绿色的甜味，用高脚玻璃杯装着端了上来。时不时地，jia过一口酒，季胜军都会躬身向前，将痰直接吐到地毯上，然后用他那双普拉达皮鞋来回擦拭着。他没有穿袜子。”
这段文字，是不是很形象呢？拍下来都是好照片。
彼得.海斯勒位了写这本书，专门考了中国驾照，经常在同一地方连续呆上数月，甚至数年，跟踪变化。他说他不会只听采访对象自己讲述，还会睁大眼睛，看着他们的故事在面前一点点展开。
只有会读照片并能读懂照片，就很快过瓶颈期。怎样才能读懂照片？只有提高自身文化素养，多学、多看、多想、多实践，攝影是包罗万象的一门学问，只有弄懂了攝影的真正含义、才不会去拍拾人牙惠的片片。
建议趁此看点书(美术，文学，经典的国外影视片)，多欣赏国外摄影家们的优秀作品及分析他们如何"用光"，如何选择'角度"，传递出是什么样的'情感"…，做到这些必有"悟"，这也许就是"破解"之法"。摄影必定是综合"艺术"。(图，罗天乾摄)
谢邀。
这是每个人都会遇到的问题之一。我个人觉得这是思维僵化的一个阶段，如果发散一下自己的思维，就会走出这个僵局。
一是静下心阅读名家大家作品，寻找差距，写出一写札记心得最好不过。
二是学习一些美术构图、色彩的专业读物，提升自己的审美品位。
三是读一些美学哲学方面的读物，就会越升思想，登高望远，一览众山小的时候就会喷发出巨大的创作欲望，也会走入艺术无止境的境界。
欢迎关注“经开刘孟德”，或者在评论栏交流问题💡💡💡
如果只看影像的“红绿边现象”，镜头的质量确实能够影响数码相机的成像。然而，在整个相机系统的成像可视分辨率方面，最终影响分辨率高低的却不是镜头，而是数码相机的影像传感器。
这说时什么？说明镜头本身的分辨率己经够用，不够用的则是影像传感器的像素数和影像相机的分辩率能够达到60线对/豪米。
影响数码相机成像质量的瓶颈又不是镜头，而是数码相机的影像传感器。所以说，从现今的标准看，前苏联生产的传统中焦距、长焦距和超级摄远镜头，若用于高级数码相机，己经是绰绰有余了。
到此，以上就是小编对于数码相机瓶颈期的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机瓶颈期的3点解答对大家有用。
