大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手机数码科技创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍手机数码科技创作的解答，让我们一起看看吧。
照相与摄影，前者是再现，后者是表现。
之所以叫作品，因为它是创作结果，这个创作包括内容（主题、主体、陪体等）的发现，形式（构图、用光、用色等）的运用，技术（器材、参数等）的使用等。
优秀的摄影作品，是内容与形式的有机结合；揭示出观众已发现及未发现的视角；打破常规，运用新的表现方法；引导观众的思维，并与作者达成共鸣。
你拍摄的照片是简单且无技术含量的旅游记录还是糖水片直接取决于你前期是否拥有良好的构图思路和优秀的拍摄技巧以及后期的合成技术！要知道前期的选景、构图、曝光等好与坏对原片的后期处理，使其形成一幅好作品起关键性作用！正如建筑工程地基基础处理一样！良好的的地基基础处理才能承载起主体结构的重量！摄影也是如此！多看看优秀作品！多思考优秀摄影者的构图思路！多总结！唯此有可能拍出大师级别的作品！
有人开玩笑说：你是摄影的，我是照相的；你拍的是作品，我拍的是照片。虽然是一句玩笑话，但却形象生动的描述了一般拍照与摄影创作的区别。如何让自己拍的照片成为摄影作品？首先，要弄清楚摄影作品需要具备什么条件。
我认为，最少要具备以下四个条件，才能称之为摄影作品：
1、有一个鲜明的主题
一幅摄影作品，必须有一个明确的主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，不仅自己不知道在表现什么，别人也不知道你要表达什么，即使画面再美，如果无法得到社会的认可和读者的共鸣，也不能称为作品。
2、有一个突出的主体
内容必须通过主体来表达，主体在画面中发挥主导和引领作用。无论主体是人、是物，还是其他特定形式，无论在画面中占据的面积大小，都必须以其为中心来进行画面的布局，并通过摄影的表现手段来吸引观赏者的注意力，这也是我们通常所说的“突出主体”。
3、有一个简洁的画面
摄影是“减法”的艺术，能以最少的元素表达深刻的内涵，就是上品。按下快门之前，必须对纷繁复杂的画面元素合理取舍，将那些有利于烘托主体的元素留下，把那些分散主体注意力的元素舍弃，只要主题思想表达明确，画面越简洁越好。
4、有一个精彩的瞬间
摄影就是把精彩的瞬间定格在照片中。运动的物体自然不必说，即使静态的风光也同样有精彩的瞬间，因为变幻莫测的日月风云，会使静止的山水风光变化扑朔迷离、五彩缤纷。
要想拍照成为摄影作品，这是一个质的飞跃。但必须有量的积累，技术的提升，摄影者的天分，勤劳，大气，开阔的眼界。日积月累的磨练。
要想把照片拍好，首先要经常关注各种优秀的作品，经常观察周边的风景，人物，山水等，虽然不摄影。但心中要想如果拍摄的话，我该在哪个地方，怎么拍更美。平时看电视，电影，电视剧，很多镜头也值得我们学习的。长时间的锻练，培养自已的"摄影眼"。那样，到真正拍摄时，人会自然的选择摄影的最佳角度，用光，构图。创作出好的摄影作品。
当然这只是摄影的前奏，真正操作起來还有很多需要学习的地方。
首先要学习用光，摄影是光的作品，在摄影中如何用光。每人都能讲出一，二，三來，什么顺光，侧光，逆光等，但真正把光用的巧，用的妙，却不是一日之功。光的运用也要分主与次，冷与暖，静与动，多与少。如果能把光用得巧，用的妙。那么拍摄的作品一定能得到大家的认可。
再次，要认真学习构图，讲起构图大家玩摄影的都能会运用一些。也能讲出许多构图的技巧來，但是我们看许多大师的摄影作品，讲起他们的构图真可以讲出其不意，意料之外，看后让人惊叹不意，大师们的构图可以讲不按兵法而摄，却又在摄影构图之中。所以讲，摄影的构图不能被常规的规则而束缚，但又不能跳出构图之远，如何拍出别人意想不到的摄影构图，那么离摄影作品就不远了。
除了光与构图，还有怎样给主景配上次量，实镜加上虚镜，暖色和冷色的调和。静与动的关系。平淡与丰富的互相运用。这些当然也是出好作品的基本功。有时摄影者也可以运用逆相思维的方式來拍摄作品，也能让人惊叹不意，得到大家的认可！
到此，以上就是小编对于手机数码科技创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于手机数码科技创作的1点解答对大家有用。
