大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于向日葵手机数码的问题，于是小编就整理了3个相关介绍向日葵手机数码的解答，让我们一起看看吧。
题主所说的这两部动画对于8090后来说都可谓是童年的经典，但是两部作品无论是在世界观、还是奇异生物的设定上都有着极大的差异，因此想找出两部作品中极其相像的奇异生物几乎是不可能的，但是想找出特征相似的例子却不难。
个人认为，即便创作者的脑洞大，但回归至原点终究还是脱离不了现实的，因为许多创作者的灵感都是基于现实的，所以两部作品中只要设计参考的原型相同，那么基本特征就会非常相近，那么想找出相似的奇异生物自然不难。
首先两部作品中相似度最高的就是《口袋妖怪》里的「向日花怪」与《数码宝贝》里的「向日葵兽」，它们都是由现实中的向日葵为原型，因此两部作品中奇异生物的外貌特征上还是保留很多原型特征的。
当然，以特征而论的话，《数码宝贝》穿山兽与《口袋妖怪》穿山鼠也可谓是极其相似的，只不过在外貌特征上穿山鼠更加接近于现实中的穿山甲，而穿山兽则是添加了一些修饰的。
而在“恶趣味”的相似度上，个人认为《口袋妖怪》呆河马与《数码宝贝》贝壳兽真的相似度太高了，都是粉色的一坨身后有个巨大的圆锥形贝壳，有一种远方亲戚的既视感。
在这些相似的配对中，《口袋妖怪》摔角鹰人与《数码宝贝》伽偻达兽还是蛮相似的，可能是因为它们都有着一副摔角手的样子吧，所以乍看之下这两只神奇生物还是蛮像的。
向日葵花语“举目无别人，四下皆是你”，花瓣纷繁复杂，彩铅画起来是个大工程呢，看得出你耐心一级棒呀👍
优点：大关系把握特别好，走心构图，协调且饱满，线条流畅，过渡自然，排线细致
昨天还有人在问，什么是绘画天赋，我答，愿意学还愿意思考转化成自己的人，她的走心就会体现成天赋，我觉得你就是有天赋的呢🎨
存在问题：刻画不够深入，立体感稍有欠缺
图片完成度可以大致确定为60%，接下来再继续加深颜色和明暗关系可以让画面更丰富喔，更加要自己思考光线问题，花瓣的遮挡关系，是否每一瓣都有高光空白部分，预留大还是小？有表现，有变化才能更生动
小艾建议：很幸运遇到同样喜欢画画的你，有一些小心得，共勉
工欲善其事，必先利其器
彩铅颜色上色度不够，考虑纸张是否为绘画用纸，会相对粗糙，偏厚（克数180以上）；或者铅笔品牌，我推荐辉伯嘉的水溶彩铅，上色漂亮，还能把粉末融水画水彩🌈
绘画是门手艺，学会需要努力
不管自学，还是上培训班，多练习，多参考，多总结才是进步最快的方法，一起加油呀
每一幅作品都有它的表达之美！对于自学绘画而言，保持自已的表达风格更重要，画多了自然会有质的变化！向日葵这幅作品，有它的可爱之处，积极向上，活波可爱，色彩搭配看了舒服，给人一种舒心的感受！整体构图还好，两片叶子的搭配变化都是很可爱的！但还有一些细节需要认真对待，比如花瓣和后面的小叶瓣风向不一致！枝干到花头过渡不自然，没有表达出枝干的挺拔健壮，含糊过渡倒影响了枝干的茁壮的生命力！这是一幅积极向上的画面，传递的是快乐进取新生！还是不错的作品。
自学画画已经很不容易了，首先支持一下吧！
这幅画对于自学者来说，还是不错的。靠自己摸索，能出这样的不容易呀！
对于专业的来说，还是要加把劲的。彩铅绘画，买好一点的笔，颜色要吃纸，这样效果会好很多……立体感不强，画面不突出，花瓣刻画还可以再细致，线条可以再连贯！还是不错的，加油吧……
【白钰为您答疑解惑】
这位同学自学绘画，在造型基础上应该说是有一定天赋的，但是在色彩的掌握和材料的运用上还有所欠缺，应当加强。下面美术白钰就针对你这幅画，专业的为你讲解你的优点和缺点，希望对你今后的学习有所帮助。
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一、整体上说，你的造型基础不错，线条流畅，画面干净整洁，这些都是你的优点。
二、缺点就是画面平铺直叙，没有繁简得当。画一幅画，也等于写一篇作文，是作者和画面的交流，有的地方要细腻的刻画，比如花盘和花瓣，有些地方就要简练概括，比如花叶和花柄的部分，不是记流水账，不能面面俱到，要有自己的主观加工。
1、对花的观察还不到位，比如你的花叶过于刚硬不柔软，每个花瓣与每个花瓣雷同没有变化。
例如：
2、在叶子的处理上不够自然。
3、在用色上或许单调，只是简单的理解向日葵的花瓣是黄的，叶、柄是绿的，其实在绘画上，画面的色彩远比我们看到的颜色要丰富的多。
比如我们明明看到的是一块白色的衬布，但是在不同的光源下，我们画出来的颜色也是不同的。
好，我也喜欢画画……
我最难忘的是下面这幅：
毕加索1972年去世前9个月，蜡笔画自画像。
我左看右看，还是意犹未尽，画的什么玩意……去世前9个月画的。我笨啊，艺术细胞不够啊！居然卖了4980万美元………………
我对这事始终念念不忘………………
我现在学画初级阶段，画的也就这水平，乱糟糟的。要是也能卖4980万美元………………
我就把今日头条买下来，再也不用熬夜回答悟空问答题了…………太美了。
天才艺术家达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，色彩大师鲁本斯的人体画《美惠三女神》、安格尔的人体画《土耳其浴室》，印象派大师莫奈的风景画《日出·印象》，梵高的《向日葵》这些名画都让人为之惊叹，问题来了：有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？
让人欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品
喜欢油画的人，估计对很多油画作品，欣赏之后还意犹未尽、念念不忘，就如开篇所提到的那些名画，对于有些人来说，完全可以欣赏一遍又一遍之后，依旧意犹未尽、念念不忘；也有人会认为自己只对那些写实的人体油画意犹未尽、念念不忘的，
波提切利作品《维纳斯的诞生》局部
然而，让我欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品，当属意大利文艺复兴时期艺术家波提切利的那幅《维纳斯的诞生》，为什么这么说呢？主要是因为《维纳斯的诞生》这幅画，并非整个画面的人物都是裸体形象，即便维纳斯裸体，维纳斯的双手也遮盖了身体的隐私部位，增添了一种神秘之美，
因醉心于描绘女性美，波提切利变成了第一个画裸体维纳斯的知名画家，在《维纳斯的诞生》这幅画中，他特别用心描绘女神的肢体，在一阵浪花之中她缓缓升起，轻盈地站在贝壳上，线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝色女子，隐含天生完美无瑕之意，
还有要注意的是，维纳斯脸上的表情显得忧郁迷茫，又不失“楚楚动人”，正是这个表情，让人欣赏之后，还意犹未尽、念念不忘，会去思考，艺术家为何要将世界上最美的女人，描绘的这么忧伤，维纳斯到底经历了什么？艺术家到底想表达什么？等等一些疑惑，或许，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。
你好亲，很开心回答你的问题
西方油画，是一笔庞大，丰富，宝贵的文化遗产
西方油画，已经形成了系统的体系，西方油画是一个丰富多彩的大千世界
西方油画，不仅仅是技法丰富，而且文化内涵丰富
比如西方宫廷油画，欧洲宫廷油画，我们惊叹于西方画家卓越高超的写实造型功底，惊叹于油画是西方历史，西方几百年前的社会现状的钥匙孔
如通过洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族阶层奢靡放荡的生活
洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族奢靡浮华生活的钥匙孔
读一幅世界名画，西方油画，不仅仅是画家高超画技的体现，一幅名画，还反映了画家所处的时代背景的现状，当时历史的真实状况。
对于西方美术史上的名画作品，我个人都很喜欢
有很多超写实油画作品，让笔者欣赏之后，依旧意犹未尽，历历在目，念念不忘！如墨西哥天才画家奥马尔.欧迪斯的超写实绘画，简直比数码相机拍出的写真还要有透视感，比身临其境还要有具有节奏感和动感，给人带来一种完美的视觉体验！
欧迪斯的画作大多数都是人体绘画，而画作中最突出部分就是最美丽的皮肤，手臂、灵巧的双手，丝丝缕缕的头发、后背的轮廓、光彩照人的脸部等，在光和影的映射下，显得更富有层次感和立体感！感觉和真的血肉皮肤一样具有张力和活力，令观赏者心醉神迷，带来审美的愉悦！
在奥马尔最新完成的《信念的飞跃》这幅画作中，这紧握着的双臂，你有没有一种感觉，有一种无形中散发出来的力量，在你心里游荡，动人心魄！这是一种坚定的信念，也可以说是一种信仰！
所谓超写实人物油画作品，就是不仅注重人物本身的细节，背景也更要细腻精细，这种画作需要画家耗费更多的时间与精力！而且对光线的把握是最重要的，只有这方面达到了完美，才能使油画显得更逼真，更栩栩如生，更接近于摄影作品！
到此，以上就是小编对于向日葵手机数码的问题就介绍到这了，希望介绍关于向日葵手机数码的3点解答对大家有用。
