大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小桥数码手机店的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小桥数码手机店的解答，让我们一起看看吧。
这个，不一定吧，摄影这个职业和胖瘦没有必然的联系吧，毕竟不是厨师😛（别打我）
如果身材好刚好又长得好看的摄影师，那本身就是一道亮丽的风景线😍😍
无论什么职业，胖瘦的关键在于自身自律的程度，意志力强的人总有办法总有时间去锻炼，意志力弱的话难以坚持总有借口没有时间....🤪🤪
本人曾经是一名电视摄像记者。从上世纪九十年代初扛摄像机，一直到2006年，历经了摄像设备从电子管时代到数码时代。最初一套电视摄像设备重达几十斤，摄像师绝对是重体力活。我本人不胖，但是扛上摄像机后，体重从110斤，半年飙升到接近140斤。其中原因就是，重体力活，付出的多，吃的就多，自然而然的就胖了许多。摄像师胖一点也有一个好处，“底座”重了操作设备稳当了，扛起摄像机不会晃（至少晃的轻）。原先摄影/摄像师胖一点，有一点职业特点，但不绝对。现在，摄像机、照相机都数字化、小型化、智能化了，智能手机有效像素也堪比专业设备。所以，摄像师等职业，也从重体力活中解放出来，操作起来也容易多了。只要有个智能手机，人人都是摄影师。
摄影师大多是胖子吗？这事儿还真的不见得。
应该承认，现在的胖子随处可见，现代人生活好了，吃喝不愁，营养积攒的过多，加上缺少锻炼，所以胖子太多了。要说是摄影师大多是胖子，这可有点不太靠谱，因为哪个行业和部门都不缺少胖子，总不能说哪个单位有胖子，哪个单位胖子就多吧？
按理说，影楼摄影师不经常活动，可能有的比较肥胖，大多数摄影师都不在室内，经常在野外并且是起早贪黑，爬山越岭，胖子是非常少见的，所以呢摄影师肯定不比饮食等行业胖子多。
摄影可以陶冶情操，锻炼身体，一旦踏入其中，其乐无穷，这个是必须的。
大多数人没注意到这一点：摄影师与胖瘦无关，但与高矮有关。你从事摄影工作时间长了就会知道，无论摄影或摄像，特别是从事新闻采访，在摄影人扎堆的地方，个子长的优势明显，很容易找到拍摄角度，所以很多媒体特别是电视媒体招聘记者时，会选择个高的！
关于摄影，很多老司机们有自己的心得，有些心得因为说出了摄影人的心声和感悟，因而得以流传。
比如：摄影是做减法；想拍啥，往里加；数码比胶片牛，胶片比数码拽；不要看别人的，要拍自己的；不要光闷头拍自己的，要多看别人的.........等等等等
对于这些心得和体会，要辨证对待，搞清楚具体意思。比如画面元素加减，有些情况是需要往里加，而有些情况，则是需要往外减，不能一概而论。
下面是本人拍的两张和加减画面元素有关的照片，发出来和条友探讨，磋商。
原图中的人手和右下角的背包，无疑和主旨无关，所以，这个就要通过后期做减法。
首先，必须肯定，确实是有“摄影是减法”的说法。
但是“摄影是减法”的说法是有一定的语境的。摄影是减法，是对应着“画画是加法”来说的。
我们在画画的时候，是需要一笔一划把创作中需要的画面元素添加进画里面的。所以说，这种一而再、再而三的“添加式”的创作方式就是加法。
与之对应的，就是“摄影是减法”说。
因为我们看到的场景，用摄影创作的方式会如实地记录下来。所以，我们要在摄影创作中学会“取舍”，只选取我们想要拍到的内容，而不是全部都拍下来。
其次，“摄影是加法”也是有语境的——主要对应于“画画要精简”的说法。
“摄影是加法”的说法主要存在于拍摄者在前期构思的阶段。
“摄影是加法”的意思是指——我要拍什么，取景的时候，都需要画面中出现哪些元素？道理和点菜有点像。要什么就加什么，不要的，就避开。
我们知道，画画是作者需要什么就往画面里添加什么，而不一定需要如实地还原场景中的真实情况。打个比方来讲，我们看到的那个场景里面，有桌椅板凳。但是我们在画画的时候，完全可以只画桌椅而不画板凳。
摄影也是如此。我们只在拍摄时挑选自己想要的元素。
加法和减法看情况。
减法是去掉影响画面的元素，加法是加一些衬托元素，比如光线，色彩，道具。
附上图片(人像杂，总不能说片子丑吧。)
加减重要的是好看就OK。就算把自己练成荒木经惟，不被大众接受，那意义何在？
感谢邀请，“想拍啥，往里加”这个观念小编是认同的，具体的原因如下
一 拍摄之前的白纸，你想画什么你来决定，比如说之前的车展，拍车没问题，拍人，没问题，将人与车拍一起便是车展了。而很多时候拍减法的是做拍细节，此时增加了背景那是否可以更好地烘托出主题呢？这样的烘托算不算是加法（如下图）
二 拍细节用减法，拍多物用加法。突出人物时，我们用减法突出人物，但是要做加法的地方也是有很多。比如以下模特是用减法的。但是有时做加法更能显得画龙点睛
摄影如同绘画，没有光影就没有灵魂，只有光影才能显现出作品轮廓和传神的韵味。光影的明暗衬托更能反映被摄物的神奇表现，如果没有光影作品平淡无情就不能吸引观者的注意力。
摄影离不开光，不论过去的胶片，还是现在的数码，感光材料和感光元件都是记录光的，包括可见光也包括不可见光（比如红外摄影、射线成影等），没有光就只有黑暗。
摄影离不开光，只是说明了从物理性质上讲，光对于摄影的至关重要，但说摄影的灵魂是光就牵强了。
摄影是利用光影成像原理和技术来作记录的，记录事件、记录人物、记录生活、记录风景，记录是摄影的使命，那么真实性、思想性、情感性、故事性才称得上是摄影的灵魂。
太阳光与水、空气同是地球万物生成生长的前提条件，没有光、空气和水，地球动植物也就失去了存在的基础。呼吸空气和饮用水使动植物(包括我们人类自己)得以生存繁衍，如果没有光我们将看不到什何东西，更别说美丽的自然风光，也别提从事生产和生活，从而创造人类所需要的物质和精神财富。摄影艺术是表现人类社会生产生活和发展，表现自然风光。
艺术是自然和社会生活和物质文明的反映，试想离开了光的存在，摄影艺术也势必失去了存在的基础。有了光影，才有大自然绚丽的色彩，光影是摄影作品构成的基础，有了光，摄影作品就有了五光十色的色彩，有了宁静和热烈的感情表迖，有了梦幻仙境和雄伟壮丽等，总之，摄影艺术的发展，无一不是证明了光影是摄影作品的灵魂！
摄影中的“影”就是指光影啊！如果没有光，怎么能够找到影呢？
真正优秀的作品：第一，具有视觉上的冲击力。第二，光影效果好。第三，主题鲜明突出。第四，能够正确运用好相机的各种功能达到作者的创作目的。第五，用各种后期软件，将作品处理的锦上添花。
作品的五种方法全部都是在围绕着光影工作，没有光影，一切归零，更谈不上有任何作品产生。
熊熊的碳火构成一幅黑白分明，明暗对比强烈的图画，这就是光影的效果。
夜晚，小桥流水，小船悠悠划来，长时间的曝光将小船的灯光拉成了七彩斑斓的流动线条，小桥上，走动的人群，动的拉成影子，静的色彩鲜明……仿佛看到了游动的小船，如水的人流，熙熙攘攘的古城老街和江南水上夜景尽收眼底，这不就是一幅用光影构画出的运河夜景图吗？如果没有光，你能看到什么呢？黑漆漆的一片，什么也没有，既没有景也没有图，这幅图片完全可以介释了楼主的问题：光就是摄影的灵魂！
清晨的阳光冉冉升起，草原宽广而清爽，心灵似乎被融化，自己也显得高大而纯静，记录下这一刻，这就是光给我送来了自信，阳光和力量！
每一幅美丽的图画，光影都是旖旎秀丽。逆光图片生活中随处可见，但它创造的美却并不寻常。
到此，以上就是小编对于小桥数码手机店的问题就介绍到这了，希望介绍关于小桥数码手机店的3点解答对大家有用。
