高宗年间，洪州刺史颜公于上元二年重九重修滕王阁并宴请宾客。王勃南下探亲，路过此地。他参加一个宴会并即兴创作了一首作品。这篇骈文用丰富的文字描述了滕王阁周围的景色和盛大的宴会，意境广阔。它用它来表达被囚禁的旅行的感觉，表达不能欣赏才华、充满愤怒和悲伤但又不甘沉沦的复杂感情。文字采用骈文，通篇字色绚丽，对话工整，气势潇洒自然，达到了很高的艺术水平。
落云孤鸮齐飞，秋水天一色
平行散文与散文相反。其主要特点是以四、六句式为主，并注重对仗。由于句型相对，犹如两匹马并列，故称并体。在发音上，注重平仄声的运用和和谐的节奏；在修辞上，注重装饰和典故。由于骈文注重形式技巧，内容的表达往往受到限制，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。
南北朝时期，也出现了许多深刻的著作，如庾信的《哀江南赋》。他一方面描写自己身世的悲痛，另一方面谴责梁朝君主的愚蠢，表达对祖国的怀念。唐朝以后。骈文的形式日趋完善，出现了通篇四六句的骈文。因此，在宋代，骈文一般被称为四六文。直到清末，骈文仍然很盛行。
“豫章旧郡，洪都新府，星分翼，地接横麓，揽三河引五湖，控野荆棘，引瓯越。”
一是写洪州的地理风貌，从古至今，展现悠久的历史；从天到地，展现疆域辽阔，写出地理位置，展现洪都的气势。
“天材地宝丰，龙光照牛斗废墟；人杰地灵，徐孺坐陈凡床上。雄州雾气衬俊星。台神歇夷夏交汇，客主共赏东南之美。”
“天宝”、“人杰地灵”充分展现洪州风采。典故恰当，渲染恰当。从歌颂“英雄国家”到欣赏“英雄”，一个人的能力逐渐增强。“太黄”和“宾主”二字承上启下，过渡自然。介绍参与者：“圣”、“客”、“我”。对“贤主”和“宾客”的赞美含蓄而温和，增强了宴会的隆重感。
“主将颜公望风雅，戟远来；宇文新舟伊凡，帷幕暂驻。十日假期，朋友如云；千里迢迢。”远去，宾客满堂，龙腾腾飞，孟雪石词宗，紫电清霜，是将军王的武库，家王为管家，道有名；怎能一个男孩知道他会得到胜利的奖励吗？”
《我的闯入》的延续，谦虚却不卑不亢，恰到好处。
这么说吧，如果王博会游泳的话，他需要背的古籍和课本就多了很多。
古今第一本骈文，唯一一章涵盖初唐
中国古代有一种文体，叫“骈文”，流行了近两千多年，盛极一时。
什么是“平行散文”？
“骈文”是“骈体散文”或“骈文”的简称。
“并”是指两匹马并驾一车。
《文选·扬雄·甘泉赋》云：“平行线交织展开，和嵵闗几乎像婴儿。”
“离”本意为“配对”、“配偶”，引申义为“并行”、“双重”。
《左传·成公十一年》：“鸟兽仍不见李。”《注》：“李夫妇。”
因此，“骈文”或“骈文”或“骈文”最简单的“定义”就是“由两对词句相对而成的文章”。
更具体地说，骈文的标志性特征是——
一是注重“双句”。这并不意味着文中不能有“随意句”。著名古骈文中也有“随意句”。但如果“双句”不占绝大多数，就不能称为“骈文”。
第二，讲究节奏但不被节奏束缚。从韵律上来说，“骈文”介于“散文”和“韵”之间，有别于“散文”和“韵”。
三是注重典故和华丽词汇的运用。“用典”可以高度凝练，显得深刻；华丽，显示文采，表明高贵。
当然，学者们还分析了“骈文”的更多特征，如《中国骈文发展史》，列出了二十五个特征；《骈文通论》，认为有十三个。您不必进行太多专业讨论。以上三点足以概括。
汉字的主要特征是单音节和多音节。
基于此，中国古代文人逐渐自觉地追求“句子的对偶”和音乐的变化与和谐。
比如宋玉的《神女赋》：“毛强衣不够正式；西施脸上五彩盖”。
到了汉代及以后，这种追求愈加明显。如——
司马相如《上林赋》：“修身如礼园，飞升如书园。”
西晋张载《七哀》：“汉祖以为桃玉，光武以为白水。”
南朝沉炯《经通天台奏汉武帝表》：“吾既厌受天子，严助其东归；吾能乘马，臣西归。”
南朝刘勰在《文心雕龙·丽辞》中总结了“句子的排对对偶”并说：“有四对：说对的事容易，做对的事难；反对更好，正确更糟糕。”
这已经上升到文学和美学理论的层面。
唐代以后又有进一步发展，提出了“同对”、“异对”、“双音对”、“叠韵对”、“连对”等复杂的细分。
这种审美追求是“骈文”出现的潜在动力，而汉语语言学、文献学则是其形成的基础。
关于介于韵文和散文之间的“骈文”，是关于“骈文”、“散文”和“韵文”的区别。
自古以来，汉语文字既有“韵”又有“散”，“三”又有“并”。
《诗》《书》《易》“三”里有“并”；后来出现了“骈文”，“骈”中有“散”。
这意味着，第一，我们不能由此得出“自古就有骈文”的结论；其次，我们不能因为里面有散文句子就否定骈文属于骈文。
“骈文”与“散文”的明显区别不仅在于对联多还是散文多，还在于追求文章的气势和风格，具体体现在文体、语言、典故的表达效果上，ETC。
“骈文”与“词赋”的关系并不难区分。从修辞上看，骈文以对抗为主，辞赋以阐述为主；从句法上看，骈文以排为主，辞赋以排为主；从韵律上来说，骈文力求流畅、押韵，而词赋不仅讲究平淡，而且要求句末押韵。从标题上看，骈文常有随意的标题，而词赋则一般以赋命名。从功能上看，骈文更加灵活。甚至用于散文写作，而辞赋则基本用于描写和抒情。
有人说，后来科举考试用的“八足文”就是“骈文”。这种说法并不准确。两者之间的区别也很明显，不应该讨论。
将“骈文”或“骈文”简化为“骈文”，是清朝的事情。在此之前，“骈文”长期被称为“四六文”。据说，唐代李商隐的《樊南四六》是第一个创造“四六文”名称的人。
北宋的欧阳修、夏嵩也将此类作品称为“四六”。
唐·柳宗元《乞巧文》有“骈字四六，心美而美”之说，被视为“骈文”称号的出处。宋代黄伯斯最先提出“并行武士风”。
称其为“四六篇”，也不无道理。这是古人长期探索的结果。
《文心雕龙·章句》说：“四字密而不急，六字规而不慢。”这是讲念四、六句时韵律、韵律的变化感受。
从梁陈时期的徐陵、庾信开始，这种“四六”的书写方法逐渐开始广泛使用，到了唐代，已蔚然成风。
徐陵《玉台新咏序》：“楚王宫中无不惊叹他的细腰，魏国美女无不惊叹他的纤手。”
庾信《哀江南赋》：“京壁之柱，以连城而欺；跨阶置书，托盘上托珠。”
但用“四六篇”来表达“骈文”，只能算是“泛称”。
六朝以前，骈文多用四字单句对；梁、陈以后多用四六字隔句对。宋代人喜欢用三句以上的长联，等等。
事实上，“骈文”中的七言对还是很多的。一个著名的例子是：“看看今天谁在城市里统治世界。”
三字、五字、八字、九字较少见。
无论如何，“骈文”已经将“句对位”发展到了极致，而不仅仅局限于“四六文”。
《骈文》必须使用大量典故，这是一个“硬”要求。
“用典”是指运用古代传说、神话、成语、谚语、经书名言等，浓缩成骈文句子使用。
王勃《滕王阁序》：“若无道求流苏，则等终军弱冠；若有心铸笔，则仰慕帝王长风。”“请一缨子”、“弱冠”、“抛笔”、“长风”都是典故。“他日日临近朝廷，我愿意陪伴李队；今早我手握臂章，乐于支持龙门。”“李兑”、“龙门”也是典故。
“骈文”典故的运用讲究“直用”、“逆用”、“翻译”、“借用”、“隐用”、“对立用”等一系列方法，需要“精”、“切”、“雅”等技巧。
“骈文”在韵律上有其特点。
第一，一些骈文，如序言、章表、议论等，是不需要押韵的；否则一般用韵，但对韵的要求不严格。比如可以是六句、八句、十句、十二行一韵都可以。
杜牧的《阿房宫赋》实际上是骈文。他说：“五步到一楼，十步到楼阁。廊腰不突兀，檐齿高高。大家怀抱地势，互相厮杀，有曲折。”、荨麻疹、漩涡，不知坠落了多少千万。”韵更随意。
其次，在水平和倾斜方面，要求平行对必须相等、倾斜和不同；上下句必须对等且斜。
如“封唐一老，李广难封”；“乘烟驿路，乐移山院”；“宁知白头心，不坠青云”；还是很开心”。
“骈文”刻意追求华丽的修辞。
例如“春冰雹断红，夏霜枯绿”。“如墨斋泪，如杨朱哀”等等。
文学史学者对此几乎没有异议。
汉灵帝治理国家十分贫乏，但他对文化却极其感兴趣。他创办“洪都学派”，招收诗人、小说家、书法家、画家等，各显才华。“骈文”应运而生。
但真正起飞是在魏晋时期，主要是通过曹丕、曹植两兄弟的推推。这两个人文化修养优秀，地位又高，想用什么就用什么。于是，写行骈文一时成为风潮。
西晋陆机被认为是骈文大师。当时的刘琨也是很有影响力的。两人都是很有教养的贵族。因此，“骈文”从一开始就具有贵族文化的性质。
南朝时期，“骈文”趋于鼎盛。南齐竟陵王萧子良、梁武帝父子、陈皇后、王家、谢家、以及于家父子、徐家，都是这里的主人。
北朝统治者大多出身于少数民族，不懂“骈文”，对它不感兴趣。周文帝宇文泰、隋文帝杨坚更是对他恨之入骨。北朝的“骈文”也沉寂了。
唐代早期骈文十分盛行。然而，陈子昂之后，中堂受到了强烈的抵抗，但对手却是轻声细语。到了唐玄宗时期，他不擅长“骈文”，认为太夸张了。在他的支持下，一种新的注重内容的平行散文出现了。
中唐至北宋期间兴起的古文运动，对骈文影响最大。“唐宋八大家”是古文运动中涌现出来的著名散文家。
元代，朝廷对中原文化不重视甚至打压，“骈文”也半死不活。
明朝初期，皇帝的文化水平不高，对知识分子和各种文化进行压制。因此，整个元明时期，除了杂乐之外，基本没有更高雅的文化和作品的“市场”。
清代康熙、乾隆皇帝对汉文化十分感兴趣，从而导致了“骈文”的“复兴”。
骈文的兴起和发展大致如此。
